REMAKE
Dag van de Academies
19 februari 2022 van 10 tot 17u
Op zaterdag 19 februari staan in heel Vlaanderen de Academies voor muziek, woord, dans en beeld weer in de kijker op de jaarlijkse ‘Dag van de Academies’. Ook de Academie, de Beiaardschool en het Conservatorium van Mechelen doen mee en nodigen je van harte uit op deze feestelijk dag.
Van 10u tot 17u ben je welkom in het Cultuurcentrum, het Conservatorium en de Academie voor expo, workshops, demonstraties, performances, voorstellingen en concerten.
In de gang op het gelijkvloers en op de eerste verdieping kan je werken zien uit verschillende ateliers die allemaal ingespeeld hebben op het thema van de Dag van de Academies RE-MAKE.
Academie > Gelijkvloers
| Lok. 101 & 102 | ‘Een re-enactment naar Hokusai, Jeff Wall en …’ (+18j) Doorlopend workshop met Lien Boelen, Line Boogaerts, Ludwig Lemaire |
| Lok. 103 | Leerlingen aan het werk: Boetseren Doorlopend demo met Bart Decq, Elleke Frijters, Athar Jaber |
| Lok. 105 | Handen afgieten in Alginaat (alle leeftijden) Doorlopend workshop met Bart Decq, Elleke Frijters, Athar Jaber |
| Lok. 106 | Leerlingen aan het werk: Beeldhouwkunst |
| Lok. 107 & 108 | Leerlingen aan het werk: keramiek en potten draaien Doorlopend demo Raku-oven (in de tuin) met Ingrid Degeest |
| Lok. 109 | Juul – luister en re-maak (alle leeftijden) Doorlopend workshop met Sacha Eckes, Kaatje Derre, Willem Verheyden |
| Lok. 113 | XL-Drawing (alle leeftijden) Doorlopend workshop met Lien Boelen, Line Boogaerts, Ludwig Lemaire |
| Lok. 114 | Leerlingen aan het werk: glaskunst Demo’s met Isabelle Dethoor & Geoffrey De Beer |
Academie > Eerste verdieping
| Lok. 202 | FABIOLA – een re-make installatie van de Middelbare graad Demo met Lieven Paelinck |
| Lok. 203 | De Foor – een installatie van de Middelbare graad ‘Instappen en voiture’ met Yorick Van de Walle & Jan Van Hoofstat |
| Lok. 204 | Joyride > op geanimeerde dieren – een green-key installatie voor iedereen Demo en workshop met Valerie Baeyens |
| Lok. 206 | Eetbare Zeefdrukken Demo en workshop met Isabella Vercauteren & Katrien Van Breedam |
| Lok. 207 | De Gedrochten Drukkerij & Lithografie Demo en workshop met Lieven Paelinck & Petra Everaert |
| Lok. 214 | Kunstwerk in een Nieuw Jasje Workshop met Sanne Scheers & Valentina Rossi |
| Lok. 216 | Huisverhalen Workshop met Alexandra Jacquet |
Academie > Tweede verdieping
| Lok. 301 | One Minute Sculptures Demo en workshop met Judith Herman & Els Dillen |
| Lok. 302 | Het Atelier op schaal 1:10 Demo van Rien Schellemans |
| Lok. 303 | Kadabra Fietsknie (surrealistisch samenspel/accordeonspel) Workshop met Chloé Op De Beeck & Rien Schellemans |
| Lok. 304-305 | Leerlingen aan het werk: schilderen naar levend model Demo met Herman Van Ingelgem |
| Lok. 306-308 | Leerlingen aan het werk: schilderen Demo met Stefan Annerel |
| Lok. 309 | REMAKE- Monotypes Workshop met Vévé Mazimpaka & Katrien Delcon |
| Lok. 312 | REMAKE Op Je Gezicht (de schmink-club) Workshop met Karolien Hamers & Kornelia Bonnaerens |
Magistraal
Kunstenaars van Studio Borgerstein in confrontatie
met leerlingen van de Academie Mechelen
16 oktober – 23 december 2021
De Academie Mechelen werkt al 4 jaar samen met de Studio Borgerstein, een artistieke werkplek voor beeldende kunstenaars onder de vleugels van Borgerstein, de sociale onderneming in Sint-Katelijne-Waver die actief is op de domeinen zorg voor personen met een beperking, ouderenzorg en sociale tewerkstelling. Docent Sacha Eckes reikt de kunstenaars van de Studio nieuwe technieken en thema’s aan. Men krijgt er les op maat, zodat de kunstenaars hun persoonlijk parcours verder kunnen ontplooien.
In de tentoonstelling ‘Magistraal’ is een reeks interpretaties van de Mona Lisa te zien. Daarnaast werd elke Studio Borgerstein kunstenaar gekoppeld aan een bekend kunstwerk dat aanleunt bij zijn of haar visie en stijl. Verder lieten de kunstenaars van Studio Borgerstein zich inspireren door het keramische werk van Zweedse kunstenaar Joakim Ojanen.
De resultaten zijn zonder meer Magistraal.
Leerlingen van de ateliers in de Academie worden uitgenodigd om zich te laten inspireren door het werk van Studio Borgerstein. De werken die de leerlingen maken worden tijdens de tentoonstelling verder op organische wijze toegevoegd. Het wordt dus een dynamische en steeds groeiende tentoonstelling die zeker meermaals bezocht kan worden.
Studio Borgerstein nodigde, in het kader van haar tienjarig bestaan, curator Pierre Muylle uit om een tentoonstelling te maken in het Cultuurcentrum. Onder de titel ‘Het Nieuwe Geniaal‘ gaat werk van een aantal kunstenaars van Studio Borgerstein een dialoog aan met het werk van kunstenaars van andere Belgische en buitenlandse ateliers en een aantal hedendaagse kunstenaars.
‘Magistraal ‘vindt op deze manier ook aansluiting bij het thema van ‘Het Nieuwe Geniaal’. De werken die worden tentoongesteld, vinden hun oorsprong niet in het verstandelijke, maar in de verbeelding. Verbeelding die niet door het rationele denken wordt afgeremd, maar uit het intuïtieve en het tastbare voortkomt.
MAGISTRAAL
Kunstenaars van Studio Borgerstein in confrontatie
met leerlingen van de Academie Mechelen
Werken van:
CARLO BUYCK, CLEMENT CRETOIR, FRANCIS VERSCHUREN, FRANCOIS OSTE, GEORG VERSTREPEN, HANS CORTEBEECK, INGE VAN ROMPAEY, JEAN DILLEN, JEF CLOOSTERMANS, LUC VAN MUYLDER, MONICA LAROCHE, NATHALIE LANNOO, PALMER NUYTTENS, ROZETTE GOOVAERTS, SONNY PEREZ, STIJN MICHIELS, SVEN LANGHMANS, SYLVAIN SERNEELS, WYTZE HINGST, YVONNE BACKS
16 oktober – 23 december 2021
Tijdens de openingsuren van de Academie
(gesloten op vrijdag)
Academie Mechelen
Minderbroedersgang 5,
2800 Mechelen
abk@mechelen.be
www.academiemechelen.be
PUBLICATIE STUDIO BORGERSTEIN
STUDIO BORGERSTEIN is een artistieke werkplek voor beeldend kunstenaars onder de vleugels van Borgerstein vzw. Ze biedt mensen met een verstandelijke beperking en een artistieke gave een platform om eigen werk te creëren.
STUDIO BORGERSTEIN ondersteunt de kunstenaars met een professionele werkomgeving, individuele begeleiding en door hun werk naar buiten te brengen. De kunstenaars krijgen op die manier de waardering die ze verdienen.
De Academie Mechelen ondersteunt in een alliantie met Studio Borgerstein het Atelier met de know-how en inzet van leerkracht Sacha Eckes.
Ter gelegenheid van hun 10-jarig bestaan stelt men werk tentoon in de expo MAGISTRAAL in de Academie en de expo HET NIEUWE GENIAAL in het Cultuurcentrum.
Er verscheen ook deze prachtige nieuwe PUBLICATIE met werken van 24 kunstenaars uit Studio Borgerstein. Met jouw aankoop steun je de werking. Het lijkt ons ook het ideale KERSTCADEAU voor jezelf of jouw geliefden.
TE KOOP OP HET SECRETARIAAT
€ 25
Art & Film #02: Ik schilder met schilders
Een documentaire van Jacques Servaes (B 2019, 75′) over en in aanwezigheid van Adriaan Raemdonck.
Maandag 25 oktober om 20.30u
In aanwezigheid van Adriaan Raemdonck en regisseur Jacques Servaes. ALLE INFO, TRAILER & PERSARTIKELS HIER!
(ONLINE tickets via www.filmhuismechelen.be >
Ook tickets aan de kassa 5 €)
In 1968 opent Adriaan Raemdonck in Antwerpen in een ontwijde kapel zijn Galerie De Zwarte Panter. Meer dan vijftig jaar later is die galerie nog altijd alive and kicking – een prestatie op zich in een kunstwereld waarin trends, modes en hypes soms even snel komen als ze verdwijnen.
De Zwarte Panter is dan ook geen galerie als een andere: de ligging en uitstraling maken dat Jan en alleman er makkelijk kan binnenwandelen, en galerist Raemdonck heeft het tot zijn levensopdracht gemaakt kunst voor iedereen toegankelijk te maken – niet alleen iets voor de elite of de ons-kent-ons-incrowd.
Bovendien beperkt hij zich niet tot exposities van beeldende kunst, maar organiseert hij even vaak boekvoorstellingen, concerten en films, waardoor De Zwarte Panter misschien meer Raemdonck privé-cultureel centrum is dan een galerie.
Wat ook opvalt: Raemdonck houdt al een halve eeuw – vaak tegen de trend in – koppig vast aan figuratieve kunst.
In ‘Ik Schilder Met Schilders’ wordt Raemdonck via gesprekken met vrienden, kunstenaars en bewonderaars – Jan Decleir, Anne-Mie Van Kerckhoven, Tom Barman, Fred Bervoets, Tom Liekens en Jan Mulder, om er maar enkele te noemen – geconfronteerd met de impact en de nalatenschap van 50 jaar Zwarte Panter. De knappe soundtrack is van Bert Joris.
IK SCHILDER MET SCHILDERS
In aanwezigheid van Adriaan Raemdonck.
Filmhuis, Cultuurcentrum, Minderbroedersgang 5, 2800 Mechelen
Een Art & Film-vertoning i.s.m. Academie Mechelen
(ONLINE tickets via www.filmhuismechelen.be > Ook tickets aan de kassa 5 €)
BEAUFORT 2018
Van Knokke tot De Panne
dinsdag 26 juni 2018
Beaufort is een driejaarlijks kunstproject dat zich uitstrekt over de hele Belgische kustlijn. Het is een project dat startte in 2003 waarin de zee vaak de hoofdrol speelt. In Beaufort 2018 wordt de zee belicht als een plek die onbeheersbaar is en ons tegelijk verbindt met de rest van de wereld. Iedere deelnemende kunstenaar komt uit een land dat grenst aan een zee. Een onderliggend thema van deze editie is de rol van permanente monumenten. Hoe geven ze betekenis aan een plek? Welk soort interpretatie krijgen ze toebedeeld door de omwonenden? En in hoeverre is de kracht van hun boodschap onderhevig aan de tijdsgeest?
Monumenten worden traditioneel opgericht voor personen die een belangrijke bijdrage leverden aan de maatschappij. Anderzijds staan ze ook vaak symbool voor tragische gebeurtenissen zoals rampen en oorlogen waarbij velen sneuvelden. Ze herinneren ons eraan dat niet alle maatschappelijke processen, zoals macht en heerschappij, steeds onder onze controle staan. Ondanks de menselijke hang naar orde en vrede is de geschiedenis onderhevig aan het ritme van eb en vloed.
De artistieke selectie bestaat uit een mix van binnen- en buitenlandse kunstenaars:
Kader Attia (FR – Middelkerke), Nina Beier (DK- Nieuwpoort), Guillaume Bijl (BE – Oostende), Simon Dybbroe Møller (DK – Middelkerke-Westende), Jos de Gruyter & Harald Thys (BE – De Panne), Edith Dekyndt (BE – Nieuwpoort), Stief DeSmet (BE – Oostende), Jason Dodge (VS – De Haan) – Anne Duk Hee Jordan (DE/KR – Zeebrugge), Jean-François Fourtou (FR – Knokke-Heist), Ryan Gander (GB – Koksijde), Iman Issa (EG – Koksijde), Basim Magdy (EG – Oostende), Katja Novitskova (EST – Bredene), Rotor (BE – Zeebrugge), Frederik Van Simaey (BE – Bredene), Leon Vranken (BE – Knokke), Xu Zhen (CN – De Haan-Wenduine).
Curator van Beaufort is de Limburgse Heidi Ballet, die de voorbije jaren vooral in het buitenland werkte. “Beaufort is een beetje thuiskomen voor mij,” zegt ze. Er is niets mis met de esthetische ervaring an sich, zegt ze, maar liefst voegt kunst natuurlijk nog een diepere laag toe. Ze geeft het voorbeeld van de Belgische groep Rotor met een project in Zeebrugge. Het thema is ecologisch: wat doen we met invasieve exoten als de Chinese wolhandkrab? In Zeebrugge kun je die de hele zomer beter leren kennen én proeven, in verschillende “gerechjes”.
Artist Talk Thom Puckey
Woensdag 23 mei 2018 om 19u
Cultuurcentrum Mechelen
Minderbroedersgang 5, Mechelen
Gratis toegang
Een organisatie van Academie Mechelen i.s.m. PZ Duffel
De Britse beeldhouwer Thom Puckey (°1948, Bexley Heath, Kent (UK) – leeft en werkt in Amsterdam) begint in de jaren zeventig zijn artistieke carrière als performance-kunstenaar. Samen met de Deen Dirk Larsen vormde hij het collectief “Reindeer werk”. ‘Reindeer werk’ staat voor teamwork, gericht op het ondergaan van het gedrag van het publiek en het gedrag van de kunstenaar zelf. Zeven jaar lang hanteert hij het vluchtig, ongrijpbaar, chaotisch medium van performance, dat enkel is vast te leggen door foto- en filmopnames. Puckey beschouwt performance als een speelse communicatievorm van de sociale wetenschap. Vanaf 1981 besluit hij solide sculpturen te maken, voorwerpen te creëren die hem doen voorbestaan, eeuwigheid verlenen. Installaties en sculpturen vormen een materiele uitbreiding van zijn voordien immaterieel werk. Toch blijft Puckey gebruik maken van vluchtig materiaal uit de alchemie. De kunstenaar beschouwt kunst dan ook als alchemie. Zoals de alchemie mengt de kunst bekende stoffen (kleuren, ideeën, woorden, gebaren) tot nieuwe vormen en betekenissen. De sculpturen hebben als doel de blik van de toeschouwers te trekken. Zoals performances vragen ze om een wisselwerking met het publiek. Ze staan passief, maar door hun aanwezigheid en visuele kwaliteiten trekken ze, controleren ze, bepalen en verrukken ze de blik van de toeschouwer. Puckey’s werk is een stuwkracht voor mentale activiteit van de kijker. Het kijkproces dat te pas komt bij werk van Puckey, gaat gepaard met afvragen en zo wordt de kijker verder geleid naar iets anders, iets wezenlijk. Puckey ziet toeschouwers niet als deelnemers van zijn werk, wel als een onderdeel van zijn werk. Het publiek voltooit het werk of zet in tegendeel het werk in beweging, in werking.
(Bron: M HKA > ensembles.org)
Figuur op een bed met camera en wapens toont een naakte vrouw op een bed, die met gestrekte armen een foto van zichzelf maakt. Ze ligt boven de lakens, de voeten aan het hoofdeinde. Naast haar, op het hoofdkussen en grotendeels onder het laken ver- borgen, liggen wapens.
Deze sculptuur in tijdloos wit marmer is een mooie synthese van het oeuvre van Puckey. Het bed als intieme plek, een kwetsbare naakte jonge vrouw die de mensheid symboliseert, wapens die de gevaarlijke buitenwereld of de eigen (auto-)agressie symboliseren en tenslotte de ‘selfie’ die de doorgeslagen individualisering van de maatschappij voorstelt.
Art & Film #09 >> Tom of Finland
Leven en werk van Touko Laaksonen/ een film van Dome Karukoski (117’)
Trailer > https://www.youtube.com/watch?v=4yWFHuE89Wc
Maandag 11 juni 2018 om 20:30
Filmhuis – Cultuurcentrum
Toegang 6 € / 4 € (cursisten Academie Mechelen)
‘Tom of Finland’ van Dome Karukoski gaat over Touko Laaksonen een artiest die beroemd werd door zijn homo-erotische potloodtekeningen van mannen in uniform. Zijn strijd tegen het oerconservatieve, naoorlogse Finland om zijn geaardheid te verbergen komt uitgebreid aan bod in deze meeslepende biopic.
De Morgen schreef de volgende recensie:
Wat hebben Freddie Mercury, de Village People en uw lokale sm-meester gemeen? Een liefde voor Tom of Finland, het gay-icoon dat leder en uniformen seksualiseerde in zijn stoute tekeningen. Dome Karukoski verfilmt zijn bewogen leven in een ietwat stuurloze, maar onderhoudende biopic.
Zelfs al zegt de naam Tom of Finland u niets, toch kent u zijn werk. Hij bedacht namelijk het iconische beeld van de gespierde leatherboy met borstelige snor en kloppende erectie onder de broek. U weet wel, de look die Freddie Mercury, de Village People en uw lokale sm-meester gewillig overnamen. Vandaag hangen de erotische tekeningen van Tom of Finland – echte naam: Touko Laaksonen – onbetaalbaar te wezen in belangrijke musea, maar ooit moest hij in het grootste geheim werken. Dat ziet u in Tom of Finland, een biopic die bijna een halve eeuw overspant.
Film noir
De film begint tijdens de Tweede Wereldoorlog, die bij Laaksonen (Pekka Strang) diepe wonden zal slaan. Maar ook wanneer de wapens neergelegd worden, is zijn strijd niet voorbij. Touko valt namelijk op mannen, in een oerconservatief land waar homo’s opgejaagd en opgesloten worden. Om de gevaren van zijn clandestiene seksuele ontmoetingen in de verf te zetten, brengt regisseur Dome Karukoski de eerste helft van de film in beeld als een film noir. Lange jassen, hoeden en donkere schaduwen: zelden zag neuken in de bosjes er zo clandestien uit.
Karukoski en scenarist Aleksi Bardy zoeken de oorsprong van Laaksonens beroemde erotische tekeningen in die periode. Dat hij uitgerekend uniformen en leder fetisjeerde, was namelijk een vorm van geweldloos verzet, zo suggereren de makers. De politiemannen die in het echte leven homo’s in elkaar sloegen, werden onder Laaksonens potlood net het object van homoseksueel verlangen. Of hoe Tom of Finland de repressieve autoriteiten in het gezicht swaffelde met dikke piemels.
Atoombom
Niet te verbazen dus dat hij zijn werk aanvankelijk niet in eigen land kan slijten – “Deze tekening is geen blaadje papier, maar een atoombom!”, waarschuwt een kennis hem. Na een tussenstop in Berlijn trekt Touko dan ook naar Californië, het mekka van de bevrijde homo. Daar begint de film stilaan een beetje te zwalpen. Niet alleen door een onhandige narratieve zijsprong, die een paar minuten lang een volledig nieuw personage centraal stelt. Maar ook door de extreem ambitieuze tijdlijn: de jaren verstrijken, maar alle artificiële rimpels op Strangs gezicht ten spijt voel je dat niet echt.
Zou Laaksonen zelf blij zijn als hij deze film zag? We kunnen het hem niet meer vragen – de man overleed in 1991 – maar iets zegt ons dat hij Tom of Finland een tikje braaf en mainstream gevonden had. Anderzijds kan zijn werk op die manier wel een breder publiek bereiken, en bovendien respecteert de film zeker ook Laaksonens speelse geest: ondanks de ernstige thema’s – de strijd voor gelijkheid, zowel op persoonlijk als op maatschappelijk niveau – valt er ook wat te lachen. Een onverwachte ontmoeting met de Californische politie zorgt voor een heerlijk ironisch momentje. “Wat ziet u er goed uit in dat uniform, officer!”
(Lieven Trio in De Morgen, 14 maart 2018)
TRANS FORM ATION
Eindejaarstentoonstelling van het Multidisciplinair Atelier
in het historisch pand Cadix in De Merodestraat 41, Mechelen
Werk van 40 cursisten in een ongewoon en bijzonder kader.
Een tentoonstelling in het kader van D.ART Kunstroute 2018
Opening: Woensdag 27 juni van 18 tot 22u
Tentoonstelling van donderdag 28 juni tot zondag 1 juli van 13 tot 18u (gratis toegang)
Info: http://www.d.art-mechelen.be
Expo ‘Erfgoed met vele gezichten’- 2 tot 24 juni
Academie stelt tentoon in drie historische kerken Mechelen
De talrijke kunstwerken in de historische kerken spreken tot de verbeelding. Zij verbergen meerdere verhalen, symbolen en tradities. Erfgoed met vele gezichten is het thema van Open Kerken dagen 2018 en ook van deze tentoonstelling.
De cursisten en docenten van de Academie Mechelen brengen met hun creaties het verhaal achter de kunstwerken tot leven en wijzen de bezoekers op de talrijke details. Deze creaties zijn als het ware nieuwe gezichten in de historische kerken. De expo schept een dialoog tussen heden en verleden, tussen oude en hedendaagse kunst, tussen oude meesters en nieuwe kunstenaars.
Met werken van: Vanessa Albrecht, Rita Boon, Dien De Bruyn, Tony Dechamps, Hilde Decrem, Chris De Laet, Peter Flamang, Heleen Goossens, Ekatarini Kaloudis, Annemarie Mallaerts, Johan Quix, Daniëlle Raspé, Mon Reyniers, Myriam Selleslagh, Jef Sterckx, Isabel Stevens, Lin Van den Broeck, Leen Van den Driessche, Noëla Van den Eeden, Leen Van Landeghem, Veerle Verbraeken de Beys.
de participanten van het Reizend Atelier (o.l.v. Alexandra Jacquet & Ann Decaestecker), Leerlingen uit de klas van Sacha Eckes, Veronique Mazimpaka, Goele Poelmans, Petra Everaert, Lieven Paelinck, Cursisten uit het Atelier van Marit Rombouts (Arsalan Amiri, Anzhela Avagyan, Jonas Calsyn, Luc Doms, Kristin Ghys, Stefaan Houthuys, Jan Massant, Elisa Masschelein, Tinneke Neefs, Tom Nobels, Pascal Nosenzo , Johan Quix, Kristel Reynaert, Kathleen Symons, Sabine Torfs, Anke Van den Zegel, Eva Van Heuverbeke, Katleen Vermeiren, Nandini Wickramarachi, Maryse Willems)
Praktisch:
2 tot 24 juni 2018
De expo vindt plaats op drie unieke locaties:
Onze-Lieve-Vrouw-over-de-Dijlekerk
Onze-Lieve-Vrouwkerkhof • 2800 Mechelen
Openingsuren: alle dagen van 13u tot 17u, woensdag gesloten
Sint-Pieter-en-Paulkerk
Keizerstraat 1 • 2800 Mechelen
Openingsuren: alle dagen van 13u tot 17u, woensdag gesloten
Sint-Romboutskathedraal
Onder den Toren • 2800 Mechelen
Openingsuren: alle dagen van 8u30 tot 17u30
Contact: Vzw Torens aan de Dijle – +32 471 08 12 17 – Ester De Pauw
www.torensaandedijle.be / www.academiemechelen.be
Eindejaarstentoonstelling & Open Ateliers 2018
In de Academie Mechelen staat kunst centraal. Dat is een evidentie. Maar een academie is meer dan enkel het beoefenen van diverse kunstdisciplines. Het is onze betrachting dat de leerlingen en cursisten via de kunstbeoefening en cultuureducatie gepassioneerde kunst- en cultuurparticipanten worden.
Voel je jouw artistieke hart kloppen? Dan is de academie misschien ook iets voor jou.
Kom eens binnengluren tijdens onze Eindejaarstentoonstelling & Open Ateliers 2018
Schilderkunst * Tekenkunst * Beeldhouwkunst * Keramiek * Glaskunst * Multidisciplinair Atelier * Textiele kunsten * Vrije Grafiek * Grafische vormgeving en illustratie * Digitale Kunst
En de nieuwe opties: Kunstgeschiedenis * Initiatieatelier * Levend Model * Projectatelier * Cross-over Atelier * Figurentheater / Makers
dag- avond- en weekendateliers * van 6 tot 99 jaar
donderdag 21 juni 2018 proclamatie en openingsreceptie van 19 tot 22 uur
vrijdag 22 tot zondag 24 juni 2018 van 10 tot 17 uur
Info & inschrijvingen academiejaar 2018-2019
tot en met 27 juni en van 27 augustus tot en met 30 september 2018
Info & openingsuren secretariaat: http://www.academiemechelen.be/info/algemeen
Basel / Metz & Colmar
Donderdag 10 mei (Hemelvaart) tot zondag 13 mei 2018
Opstapplaatsen in Antwerpen en Mechelen. Voor meer info: abk@mechelen.be
Basel is een (te weinig gekende) culturele parel van Europa. Bij vele kunstliefhebbers enkel bekend van de kunstbeurs Art Basel (in juni), maar Basel en zijn omgeving heeft zoveel meer te bieden. De periode waarin we het bezoek plannen is bovendien rijk aan fantastische en unieke tentoonstellingen.
Hoogtepunt wordt zeker de grootste retrospectieve tot nu toe van Bruce Nauman in het fenomenale door Herzog & De Meuron gebouwde Schaulager. Met zijn video-installaties, neons, sculpturen, tekeningen, foto’s en performances is Nauman één van de belangrijkste sleutelfiguren in de hedendaagse kunst. Ook de Fondation Beyeler in Riehen pakt uit met een toptentoonstelling: een confrontatie tussen het werk van Bacon en Giacometti. Daarnaast is er de weergaloze vaste collectie in het mooie door Renzo Piano ontworpen museum. Vanzelfsprekend brengen we ook een bezoek aan de nabij gelegen Vitra Campus waar naast het Vitra Museum van Frank Gehry ook gebouwen zijn opgetrokken door Herzog & De Meuron, Zaha Hadid, Tadao Ando en Buckminster Fuller.
We logeren in het Radisson Blu hotel in het centrum van Basel. Musea en monumenten liggen er op wandelafstand. In de nieuwbouw van het Kunstmuseum opent een expo van Maria Lassnig en in de oudbouw focust men op de bijzondere collectie Picasso. Het Gegenwarts (Museum van Hedendaagse Kunst) toont werk van Martha Rossler én Hito Steyerl. Via een klein overzetbootje (een attractie op zich) bereik je de overkant van de Rijn en het Tinguely Museum. En verder is er ook de Kunsthalle en het Kunsthaus Baselland om het nieuwste van het nieuwste te ontdekken.
De Academie Mechelen tracht steeds het maximale uit de studiereis te halen. Daarom stoppen we op de heenreis ook in Metz voor een bezoek aan Metz-Pompidou en verderop in Colmar om er het Isenheimer-altaarstuk, het meesterwerk van Grunewald, te bewonderen en het nieuwe museum Unter Linden, ook al van Herzog & De Meuron, te bezoeken.
Düsseldorf
donderdag 29 maart 2018
Opstapplaatsen in Mechelen en Kontich. Voor meer info: abk@mechelen.be
Black & White. Von Dürer bis Eliasson
De tentoonstelling ‘Black & White. Von Dürer bis Eliasson in Museum Kunstpalast Düsseldorf is een co-productie met en was eerder te zien in The National Gallery in Londen. Het is een ware trip in zwart-wit. Een reis door zeven eeuwen kunst met niets dan topkunstenaars.
Het gebeurt zelden dat je Jan Van Eyck en Cy Twombly samen aantreft. Oude meesters en moderne kunstenaars verenigen is een heikele klus, die vaak een geforceerde tentoonstelling oplevert. Niet zo bij ‘Black & White’, dat met zo’n tachtig werken in zeven zalen onderzoekt hoe kunstenaars zich de voorbije zevenhonderd jaar op kunst in zwart, wit en grisaille (grijstinten) richtten.
Tot de hoogtepunten behoren de zwart-wit versie van de ‘Grote Odalisk’ van Ingres en de enige bekende grissaille van Degas. Daarnaast belangrijke bruiklenen van Mantegna, Titiaan, Rubens, Rembrandt, Picasso, Pollock, Giacometti, Chuck Close, Bridget Riley, en natuurlijk Gerhard Richter naast werken van de Zero-Kunstenaars zoals Piene, Mack en Uecker. Bovendien maakte de Vlaamse kunstenaar Hans Op de Beeck de ruimtevullende installatie ‘The Collector’s House’.
Carmen Herrera ‘Lines of Sight’
De in Havana geboren kunstenares Carmen Herrera (1915) had haar eerste solotentoonstelling in 1998 toen ze 83 was, en werd 100 in 2015. In het najaar van 2016 had ze een retrospectief in het Whitney Museum of American Art die nu in K20 in Düsseldorf is te zien. De aandacht voor haar werk komt als een verrassing voor haarzelf, vertelt ze in een documentaire – meer dan een halve eeuw heeft ze rustig in haar eentje zitten werken.
In 1939 verhuisde Herrera met haar echtgenoot van Cuba naar de Verenigde Staten, en na de Tweede Wereldoorlog woonden ze een aantal jaren in Parijs. Daar ontdekte ze haar picturale stijl – pre-minimalistisch, abstracte schilderkunst. Ze exposeerde er naast kunstenaars als Josef Albers, Jean Arp en Sonia Delaunay. In 1954 keerde het echtpaar terug naar New York.
In 1998 had ze haar eerste solotentoonstelling, in El Museo del Barrio in Harlem. Ze verkocht haar eerste werk in 2004 en later werd er werk van haar aangekocht door het MoMA in New York, het Hirshhorn Museum in Washington DC en Tate Modern in Londen.
Winkelwandeltentoonstelling
“VAN EEN MUS EEN OLIFANT MAKEN”
Je hebt ze misschien al gezien, die bonte collectie olifanten en hun gevederde vrienden, de musjes? Dit is de vijfde editie van onze winkelwandeltentoonstelling, intussen uitgegroeid tot een heuse Mechelse traditie. Deze keer werden er meer dan 140 beelden gemaakt door o.a. kunstenaars uit voorzieningen voor mensen met een handicap, scholen, de academie, maar ook individuele creatievelingen. Bovendien tekenden er maar liefst 90 verschillende handelaars in om hun etalage ter beschikking te stellen. De tentoonstelling is te bekijken van 20/1/18 tot 5/3/18.
De leerlingen (10-11 jarigen) uit de klas van Chloé Op de Beeck van de Academie Mechelen gingen aan de slag met de olifanten en mussen. De fantastische resultaten zijn te zien in volgende handelszaken: Muske Pitter (Hanswijkstraat), Lily (O.L.V.-straat), Cody’s (O.L.V.-straat), Coiffure Larivière (D. Boucherystraat), Expression (Koning Albertplein)
Een deel van de olifanten en mussen worden te koop aangeboden door de makers. Een olifant kost €120 en een mus €60. Of ze al dan niet te koop zijn, kan je terugvinden op de kaartjes bij de werken in de etalage.
Ben je geïnteresseerd in een beeld dat te koop wordt aangeboden? Neem dan contact op met ons voor de praktische kanten.
Je kan alle info over makers en deelnemende handelaars terugvinden in de winkelwandelbrochure. Gedrukte versies zijn te vinden bij alle handelaars, alsook bij Uit in Mechelen en in de bib. Krijg je er graag eentje toegestuurd? Bezorg ons dan je adres via info@sjarabangvzw.be.
Via deze link kan je de brochure ook digitaal terugvinden.
http://www.sjarabangvzw.be/winkelwandeltentoonstelling.html
Dit project maakt deel uit van Kunstproeven, het grootste kunstenfestival voor mensen met en zonder beperking, dat op 12, 13 en 15 maart plaatsvindt in het Mechelse CC.
In het RTV-nieuws van 17/1 werd een korte reportage getoond over de tentoonstelling (vanaf de 7de minuut :-)) http://www.rtv.be/programmas/rtv-vandaag?ep=49106
Art & Film #08 >> Julian Schnabel. A Private Portrait
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=I4dsSEEyQ9E
Maandag 14 mei 2018 om 20u30
Filmhuis, Cultuurcentrum, Minderbroedersgang 5, Mechelen
Julian Schnabel: A Private Portrait beschrijft het persoonlijke leven en de publieke carrière van de gevierde kunstenaar en filmmaker Julian Schnabel. De film toont de vormende jaren in Brownsville, Texas van de in Brooklyn geboren Schnabel; het begin van zijn professionele carrière in New York City aan het eind van de jaren zeventig; en de jaren tachtig, waarin hij een superster-status bereikt in de kunstscene van Manhattan. Internationaal wordt hij geprezen als leidende figuur in de Neo-expressionistische beweging.
De film bevat een caleidoscopische mix van materiaal uit de persoonlijke archieven van Schnabel, nieuw opgenomen beelden van de kunstenaar aan het werk en commentaar van vrienden, familie, acteurs en artiesten, waaronder Al Pacino, Mary Boone, Jeff Koons, Bono en Laurie Anderson – en niet te vergeten Schnabel zelf. Regisseur Corisicato creëert een fascinerend en onthullend portret van de meest luidruchtige en provocerende non-conformist van de moderne kunstwereld.
Regie: Pappi Corisicato
Maandag 14 mei 2018 om 20u30
Een organisatie van Filmhuis i.s.m. Academie Mechelen
Art & Film #07 >> Ai Weiwei : Human Flow
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=DVZGyTdk_BY
Maandag 26 maart 2018 om 20u30
Filmhuis, Cultuurcentrum, Minderbroedersgang 5, Mechelen
Documentaire film van de Chinese kunstenaar en regisseur Ai WeiWei over de vluchtelingencrisis: met meer dan 65 miljoen zijn ze ondertussen, de mensen die verspreid over de wereld verplicht hun thuis of land moesten ontvluchten door honger, klimaatverandering of oorlog.
Het maakt van de vluchtelingencrisis meteen de grootste volksverhuizing is sinds Wereldoorlog II. In “Human Flow” brengt Ai WeiWei deze menselijke migratie op indrukwekkende wijze in beeld: hij toont ons niet alleen de schaal van de migratie maar ook de impact ervan op individuele mensen en gemeenschappen.
Via “Human Flow” zijn we getuige van de zowel wanhopige als hoopvolle verhalen op zoek naar veiligheid, bescherming, rechtvaardigheid en menselijkheid.
Ai Weiwei: Human Flow
Regie: Ai Weiwei
China 2018 – 140′
Maandag 26 maart 2018 om 20u30
Een organisatie van Filmhuis i.s.m. Academie Mechelen
Art & Film #06 >>Maurizio Cattelan: Be Right Back
Trailer > https://www.youtube.com/watch?v=WYkhp8Bn720
Maandag 12 maart 2018 om 20u30
Filmhuis, Cultuurcentrum, Minderbroedersgang 5, Mechelen
Al meer dan twintig jaar vraagt de kunstwereld zich af wie en wat Maurizio Cattelan nu precies is: een flauwe grappenmaker? Een genie? Een oplichter? Een artistiek-anarchistische stuntman? Of een slimme agent provocateur, die met zijn prikkelende, ontregelende werken alle pretentie van pompeuze kunstpausen feilloos weet te doorprikken?
Feit is dat Cattelan nooit te beroerd is zijn opdrachtgevers en de kunstwereld een bijzonder onflatteuze spiegel voor te houden: toen hij een opdracht kreeg van de degoutant rijke miljardair Peter Brant, liet hij zich inspireren door de jachttrofeeën die in Brants stulpje hingen om een gelijkaardige buste van Brants echtgenote te maken, het supermodel Stephanie Seymour. Het werk staat nu bekend onder de weinig aan de verbeelding overlatende titel ‘Trophy Wife’. En o ja: Cattelan maakte meteen drié exemplaren, zodat ook twee àndere miljardairs nu een naakte Stephanie Seymour als trophy wife kunnen kopen.
En nadat hij in 2011 eindelijk in de “officiële” kunstwereld opgenomen werd met een retrospectieve in het Guggenheim, bedankte hij hen later met een toiletpot – eentje in massief 18-karaats goud, weliswaar, maar toch: een toiletpot.
Tot zijn andere greatest hits behoren onder andere een biddende Adolf Hitler, een in een vijvertje verdronken Pinokkio en een door een meteoriet gevloerde paus Johannes-Paulus II.
Regisseuse Maura Axelrod – eigenlijk een geharde nieuwsreporter die meestal in de frontlinie in Afghanistan of in de favela’s van Rio werkt –volgde het spoor van de mediaschuwe artiest, en sprak met zowat iedereen die daarbij op haar weg kwam: exen, familie, galleristen, blabla verkopende kunstinvesteerders en collega’s (plus een man die tien jaar lang Cattelan spéélde!)
Het resultaat is als de kunstenaar zelf: grappig, ontregelend en de kijker altijd één stapje voor.
Maurizio Cattelan: Be Right Back
Regie: Maura Axelrod
USA 2017, 95 min.
Maandag 12 maart 2018 om 20u30
(Opgelet: alleen Engels ondertiteld!)
Een organisatie van Filmhuis i.s.m. Academie Mechelen.
Studiereis: Ludwig Museum Keulen & Haus Mödrath Kerpen
Donderdag 25 januari 2018
KERPEN
Haus Mödrath – Räume fur Kunst (inbegrepen in de prijs)
Haus Mödrath – Räume für Kunst in Kerpen is een bijzondere nieuwe plek in de buurt van Keulen. Het is een huis (een kasteel, tevens het geboortehuis van de beroemde avant-gardecomponist Karlheinz Stockhausen), een woning voor kunst en kunstenaars, zonder een eigen collectie, geen museum, zeker geen verzamelaarsmuseum, maar een levendige locatie waar in de toekomst speciale tijdelijke tentoonstellingen worden georganiseerd door verschillende curatoren. De enige prioriteit van de private eigenaar, die anoniem wenst te blijven, is kunst en de kunstenaars.
De initiële tentoonstelling onder de titel ‘Aftermieter / Lodgers’ werd gecureerd door Veit Loers en stelt op 1000 m2 verspreid over 4 verdiepingen en een tuin van 75.000 m2 het werk tentoon van 27 kunstenaars waaronder Franz West, Alicja Kwade, Stefano Cagoll, Ed Atkins, Neil Beloufa, Günther Förg, Georg Herold, Michael E. Smith.
Haus Mödrath stelt speciaal voor de Academie Mechelen haar deuren open op donderdag.
KEULEN
Ludwig Museum (inbegrepen in de prijs)
Museum Ludwig is het museum voor moderne kunst van de stad Keulen, gelegen achter de Dom van Keulen, nabij de Rijn en vlak bij het centrale treinstation. Het museum maakt deel uit van de Ludwigmusea en toont beeldende kunst uit de 20e en de 21e eeuw.
EXPO: ‘James Rosenquist. Eintauchen ins Bild / Schilderkunst als immersie’
In een grote tentoonstelling toont het Museum Ludwig de adembenemende werken van de in maart 2017 overleden popartiest James Rosenquist. De tentoonstelling presenteert de rijkgekleurde werken van de kunstenaar samen met collages en archiefmateriaal dat nog nooit eerder is tentoongesteld, en dat als basis diende voor zijn vaak monumentale werken. Deze verrassende tentoonstelling werd laaiend enthousiast onthaald door de internationale pers. Een ware (her-)ontdekking!
Andere tentoonstellingen in Keulen (NIET inbegrepen in de prijs)
In Keulen heb je tevens de mogelijk om in het Wallraf-Richartz-Museum de tentoonstelling ‘Tintoretto. A Star is Born’ te bezoeken en/of in Kolumba, het prachtige door Peter Zumthor ontworpen museum van het Aartsbisdom Keulen, de expo ‘Pas de Deux’ met werken uit de collectie van het Römisch-Germanischen Museum in confrontatie met Middeleeuwse en moderne kunst van o.a. Josef Albers, Joseph Beuys, Rebecca Horn, On Kawara, Jannis Kounellis, Richard Serra, Paul Thek.
ART & FILM #05: Loving Vincent
Een film van Dorota Kobiela en Hugh Welchman
2 screenings
Zaterdag 13 januari 2018 om 18u (in het kader van de Dag van het Kunstonderwijs Mechelen
Maandag 15 januari 2018 om 20u30
Filmhuis, Cultuurcentrum, Minderbroedersgang 5, Mechelen
Net wanneer Vincent succesvol begint te worden, pleegt hij zelfmoord. Was het vanwege zijn geestelijke gezondheid of problemen met zijn broer? Was het een wanhoopsdaad om meer erkenning te krijgen voor zijn werk? Of was het helemaal geen zelfmoord? Armand Roulin, de zoon van Van Goghs postbode, gaat naar Auvers om daar het mysterie rond Vincents dood te ontrafelen.De verschillende mensen (allemaal geschilderd door Van Gogh) die hij tijdens zijn reis ontmoet, hebben elk hun eigen verhaal. Het blijkt moeilijk de waarheid over de getroebleerde Vincent te achterhalen. Gaandeweg schildert de film een fascinerend portret van Van Gogh die tijdens zijn leven amper erkenning vond.
Loving Vincent is een tekenfilm gemaakt met olieverf, en vertelt het verhaal van Vincent van Gogh. Zijn stijl is herkenbaar in de 65.000 handgeschilderde frames. Maar overstijgt dat de gimmick?
Zag u ooit Lust for Life, de Vincent van Gogh-film uit 1956 met Kirk Douglas? In een dramatische apotheose wordt de schilder lastiggevallen door kraaien in het korenveld. Als ultieme reactie tegen de ondraaglijkheid van het leven, schiet van Gogh zich in de buik. Hij sterft, de kraaien vliegen op.
Vandaag weten we dat deze scène historisch onjuist is. Toch blijft zijn dood – was het nu zelfmoord of moord? – nog steeds tot de verbeelding spreken. Ook voor de Poolse schilder Dorota Kobiela en de Britse regisseur Hugh Welchman, die de spectaculairste verfilming op hun naam hebben staan.
Dag van het Kunstonderwijs Mechelen
Zaterdag 13 januari vanaf 10u
De Academie, Beiaardschool en Conservatorium starten 2018 feestelijk met een nieuwe editie van de Dag van het Kunstonderwijs.
Vanaf 10u kan je de hele dag in het Cultuurcentrum, Conservatorium en de Academie terecht voor workshops, open repetities, demolessen dans,
concerten met jong en minder jong talent …
Bij de leerkrachten en secretariaten kan je terecht voor alle informatie over het ruime studieaanbod.
Ben je toe aan een pauze, ga dan langs voor een hapje en drankje in de cafetaria en cava- & oesterbar.
We sluiten de dag af met de geanimeerde film ‘Loving Vincent’.
Op basis van 65 000 (!) geschilderde frames roepen Dorota Kobiela en Hugh Welchmanm het leven van Vincent van Gogh op.
90 minuten visuele poëzie.
Er is die dag dus GEEN LES, maar we verwachten je wel met jouw vrienden en familieleden.
Toon hen even hoe het is in JOUW academie.
Download hier het programma.
Zaterdag 13 januari 2018 vanaf 10u
Startpunt: Cultuurcentrum Mechelen (Minderbroedersgang 3, 2800 Mechelen)
Gratis
‘1917 FOUNTAIN 2017’
Marcel Duchamp ondersteboven
Diverse locaties in Mechelen
2/12/2017 > 7/01/2018
Dit project van de Stad Mechelen wordt mogelijk gemaakt met de steun van
CoGiVa – uw partner in duurzame projecten
Sanitair De Coninck en alle deelnemende instellingen en handelszaken
Gratis toegang
ART&FILM #04: BEUYS
Maandag 11 december 2017 om 20u30.‘Beuys’ is een fascinerend en amusant documentair portret van de legendarische Duitse kunstsjamaan met de onafscheidelijke khaki vissersvest en vilten hoed.
Geboren in 1921 werd Joseph Beuys op zijn vijftiende zoals elke Duitse jongere verplicht lid van de Hitlerjugend, waarna hij zich in 1941 aanmeldde bij de Luftwaffe.
Een keuze die hem bijna zijn leven kostte toen zijn Stuka boven de Kaukasus neergeschoten werd: daar zouden de Tataren volgens de mythe zijn leven gered hebben door zijn zwaargewonde lichaam in vet en vilt te rollen – de twee elementen die later de basis van zijn kunstwerken zouden uitmaken.
Met een oeuvre dat vooral bestond uit performances, happenings (‘Aktionen’), provocaties en pure ideeën eerder dan uit tastbare werken is Beuys na zijn overlijden in 1986 minder zichtbaar gebleven dan bijvoorbeeld Picasso of Warhol, maar zijn invloed op de kunst was even groot en diepgaand.
Voor zijn documentaire kon regisseur Andres Veiel een beroep doen op een berg grotendeels onuitgegeven archieffilms, audiotapes en foto’s die niet alleen Beuys’ kunst weer helemaal tot leven brengen, maar die ook uitgebreid zijn persoonlijke leven, zijn politiek activisme (hij was mede-oprichter van Die Grünen, en een overtuigd pacifist) en zijn leraarschap belichten.
Wie Beuys’ werk kent zal dit portret niet willen missen, en wie hem niet kent krijgt met deze documentaire de kans om de ontdekken waarom deze unieke kunstenaar nu nog altijd hyperrelevant is.
BEUYS
Regie: Andres Veiel
D 2017, 105 min.
PARIJS * VERSAILLES * LILLE
vrijdag, zaterdag, zondag 15 – 16 – 17 december 2017
Photo Jean-Christophe Marmara / Le Figaro
In Tripostal Lille bezoeken we tijdens de heenreis de tentoonstelling ‘Performance !’ Een overzicht uit de Collectie van het Centre Pompidou met grote namen zoals Bruce Nauman, Vito Acconci, Rineke Dijkstra, Nam June Paik en vele anderen. Nadien rijden we door naar het befaamde Château de Versailles aan de rand van Parijs. ‘Voyage d’hiver’ is een ‘Winterreis’ in de bosjes en tuinen rondom het befaamde Paleis van Louis XIV. Het park wordt tijdelijk omgetoverd tot een groots museum voor openluchtsculpturen van zeventien hedendaagse kunstenaars die spelen met de historische of mythologische betekenis van de plaats. Sculpturen, geluidsinstallaties, projecties transformeren de wandeling van de bezoeker tot een persoonlijke en unieke ervaring. (met werken van o.a. Mark Manders, Ugo Rondinone, David Altmejd, Sheila Hicks). De tickets voor het programma van de eerste dag zijn allemaal inbegrepen in de prijs en we verplaatsen ons gezamenlijk met de bus – opgelet: in Versailles bezoeken we enkel de tuinen, niet het kasteel – na Versailles rijden we naar het hotel voor check-in. De avond ben je vrij.
Maar ook de lichtstad zelf verwent ons met talloze tentoonstellingen in het 40-jarige Centre Pompidou, in het Palais de Tokyo, het Grand Palais en de vele galeries.
In het Centre Pompidou (zaterdagticket inbegrepen in de prijs) kan je de tentoonstelling bezoeken van een van de grondleggers van het Fauvisme: André Derain. ‘1904 – 1914. La décennie radicale’ brengt een frisse blik op het werk van deze 20ste eeuwse kunstenaar. Daarnaast zijn er de genomineerde kunstenaars van de Prix Marcel Duchamp en een retrospectieve van Nalini Malani.
Op zaterdagmiddag/avond en zondagochtend kan je een eigen programma uitstippelen. (tickets niet inbegrepen). Op het programma van het Grand Palais staat een tentoonstelling van Paul Gauguin en een retrospectieve van de Amerikaanse fotograaf Irvin Penn. Het steeds verrassende Palais de Tokyo gaf carte blanche aan Camille Henrot, één van de rijzende sterren aan het Franse kunstfirmament.
Op zondagnamiddag (uur nog te bepalen) rijden we naar het Bois de Boulogne, waar in de indrukwekkende door Frank Gehry gebouwde Fondation Louis Vuitton een keur van werken uit het MoMA te gast is. ETRE MODERNE: LE MOMA à PARIS. Het legendarische museum in New York heeft liefst 200 topwerken uit zijn collectie uitgeleend. Het is echt “the best off”. Het gaat om werken van 1880 tot nu, te beginnen bij Cézanne en Picasso, over Pollock, Rothko, Warhol tot Cindy Sherman. (Ticket inbegrepen en gezamenlijk toegang binnen een bepaald tijdsblok).
Opstapplaatsen in Mechelen-Kontich-Antwerpen-Gent
OOSTENDE
Het Vlot. Kunst is (niet) eenzaam
Curator Jan Fabre
zaterdag 2 december 2017
Eind oktober 2017 opende in Oostende de opvolger van De Zee – salut d’honneur Jan Hoet (2015): in de tweede editie van deze driejaarlijkse internationale tentoonstelling staat ‘het vlot’ centraal. Het Vlot. Kunst is (niet) eenzaam / The Raft. Art is (not) Lonely gaat over het vaartuig en de vervoering van kunst.
De kunstenaar Jan Fabre werd gevraagd als curator van deze nieuwe editie, een uitdaging die hij vol enthousiasme aanging! Ter inspiratie schoof Fabre een ouder werk van zichzelf naar voren. Kunst is (niet) eenzaam is een ‘denkmodel’ uit 1986, een maquette waarin hij de kunstenaar voorstelt op een vaartuig. De tijdelijke afzondering die nodig is om tot een creatie te komen, resulteert nadien een poging tot verbinden.
‘Die inspiratie hebben we uitgebreid met het iconische Vlot van de Medusa van Théodore Géricault’, zegt medecurator Joanna De Vos. ‘Géricault was bezeten door creëren. Hij maakte talloze studies en ging zelfs lijken bestuderen. Sta je voor het schilderij, dan word je er meteen ingetrokken. Hij was de eerste die echt voluit voor emotie ging. Fysieke betrokkenheid is de rode draad die door het parcours loopt. Vandaar dat ook film, theater en performance sterk vertegenwoordigd zijn.’
Fabres maquette en schetsen van Géricault zijn de kern van de centrale presentatie in Muzee, waar zowat dertig artiesten present zijn. Hier is werk te zien van Bill Viola, Bob Wilson, Orlan, Mike Figgis en Steve McQueen. Met de vlaggen van Elisabetta Benassi heeft het museum er een tijdelijk herkenningspunt bij met een cassante historiek. De slogan ‘ships and still more ships’ komt van de reder die wou dat de Afro-Amerikanen een grotere rol zouden krijgen in de wereldeconomie.
Het kunstevenement ‘Het vlot’ is goed bevolkt. Van de 73 artiesten die uitzwermden over Oostende, creëerde zowat drie vierde nieuw werk. Internationale zwaargewichten als Ilya Kabakov, Marina Abramovic, Steve McQueen en Mike Figgis staan er naast de fine fleur van onze kunstscene: Luc Tuymans, Berlinde De Bruyckere, Michaël Borremans, Peter Buggenhout, Kelly Schacht, Tom Liekens, Jan Van Imschoot, en vele anderen.
De tentoonstelling start in MuZee en spreidt zich uit over de stad, van de Koninklijke Gaanderijen via het Kursaal tot de Sint-Petrus-en-Pauluskerk. Van het schip Mercator via De Grote Post tot het Europacentrum.
VERTREK: Om 8:30 in Mechelen Rode Kruisplein (aan McDonalds) – Om 8:45 in Kontich, Carpool parking E-19
TERUG: Vertrek uit Oostende om 18:00 > Terug in Mechelen rond 20:00
ART&FILM #03
Maandag 13 november om 20u30
Gevangen Licht (44’, 2017)
Voor- en nabespreking met regisseur Rebecca van Wittene en kunstenaar Loek Grootjans
In september 1908 gaat Piet Mondriaan voor het eerst naar Domburg. Als hij het duin opklimt wordt hij gegrepen door het licht. Het œuvre waar hij wereldberoemd mee zou worden is geboren. Het moet alleen nog worden gemaakt. Gevangen Licht reconstrueert de zoektocht van beeldend kunstenaar Loek Grootjans naar de magische aantrekkingskracht van het Zeeuwse licht. Hij ontrafelt wat Mondriaan waarnam en laat zien hoe dat van invloed is geweest op het latere werk van de bekendste moderne kunstenaar van Nederland. Grootjans besluit het licht dat Mondriaan gezien moet hebben te gaan verzamelen. Hij haalt een jaar lang water uit de zee en bewaart het in flessen. Zijn hedendaags experiment houdt de geschiedenis zoals wij die menen te kennen een spiegel voor.
https://www.filmbythesea.nl/voorstellingen/gevangen-licht
Trailer
Waar en wanneer: maandag 13 november 2017 om 20:30 in Filmhuis / Cultuurcentrum (toegang: 6 € / 4 € voor leerlingen van de Academie Mechelen)
Info zie: http://www.filmhuismechelen.be/filmfiche/art-film-gevangen-licht/
KUNST OP HOTEL
15 oktober 2017
Als thema werd dit jaar opnieuw gekozen voor ‘Kunst in het hotel’. In samenwerking met de Academie van Mechelen en Sjarabang krijgen verschillende kunstenaars uit Mechelen en omstreken die dag de kans om hun werken te exposeren. Daarnaast zullen ook individuele kunstenaars aanwezig zijn om hun werk tentoon te stellen aan het brede publiek. Van olie op doek tot glasbewerking, keramiek, schilderkunst en beeldhouwkunst; er is voor elk wat wils.
Kom op 15 oktober tussen 11 en 15u dus zeker een kijkje nemen in een van de twaalf deelnemende hotels. Het Anker (Carine Maes), Best Western Hotel Gulden Anker, Holiday Inn Express (Rita Boon, Lin Van Den Broeck, Jef Sterckx, Marie-Lou Van Dam, Ann Van Hoorick, Annie De Wael, Vanessa Michiels), 3 Paardekens, Hotel Elisabeth, Hotel Mercure Vé, Martin’s Patershof, NH Mechelen (Tine Van den Eynde), Novotel, Vixx Hotel (Hilde Decrem), Parkhotel Montreal (Tanja Gordts) en Jeugdherberg De Zandpoort (Patrick Teck) zullen je hartelijk ontvangen.
Bonnefantenmuseum Maastricht
Ludwig Forum Aachen
Donderdag 26 oktober 2017
MAASTRICHT
Bonnefantenmuseum (inbegrepen in de prijs)
Het Bonnefantenmuseum is vooral bekend vanwege de collecties middeleeuwse beeldhouwkunst, Zuid-Nederlandse schilderkunst en hedendaagse kunst. Wat dit laatste betreft ligt de nadruk op conceptualisme, arte povera en Amerikaans minimalisme.
EXPO: Raymond Pettibon ‘A Pen of All Work’
Het Bonnefantenmuseum presenteert het omvangrijke retrospectief A Pen of All Work van de Amerikaanse kunstenaar Raymond Pettibon. De tentoonstelling omvat ruim 700 werken uit de periode van de jaren ´60 tot heden. Zijn gehele oeuvre wordt gekenmerkt door de onlosmakelijke verbinding tussen tekst en beeld. A Pen of All Work was tot begin april te zien in het New Museum in New York en is tot en met 29 oktober 2017 te zien in het Bonnefantenmuseum.
Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur (facultatief)
EXPO: The Materiality of the Invisible
The Materiality of the Invisible beschouwt hedendaagse kunst ook als een vorm van archeologie. Veel kunstenaars doen onderzoek naar onderliggende lagen van onze sociale, maatschappelijke en politieke werkelijkheid. Zij leggen het verborgene bloot en dringen door in andere tijden. Zo maken zij net als archeologen het onzichtbare zichtbaar.
De tentoonstelling is georganiseerd door en spreidt zich uit over de drie locaties van Marres, Van Eyck en Bureau Europa. Voor dit project selecteerde de Van Eyck zes internationale kunstenaars die elk met twee archeologische partners samenwerkten. The Materiality of the Invisible toont het resultaat daarvan en het werk van 24 andere kunstenaars.
AACHEN
Ludwig Forum (inbegrepen in de prijs)
Het Ludwig Forum für Internationale Kunst is een museum voor moderne en hedendaagse kunst in Aken. De permanente opstelling (met werken van Richter, Basquiat, Immendorf, Baselitz, Pop Art,…) komt uit de Collectie van het uit Aken stammende echtpaar Peter en Irene Ludwig die ook nog bijhuizen hebben in Keulen, Wenen en Budapest. Het Ludwig Forum werd in 1991 geopend in een voormalige paraplufabriek.
EXPO: Kunst x Kuba, Hedendaagse posities uit Cuba sinds 1989
Een groots opgezette overzichtstentoonstelling met meer dan 150 schilderijen, sculpturen en installaties van 70 kunstenaars.
EXPO: Franz Erhard Walther
Overzicht van deze bijzondere kunstenaar die nog maar net bekroond is met een Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië. Het werk van Walther schippert tussen sculptuur, performance en site-gebonden installaties
Biënnale van Venetië
VIVA ARTE VIVA
Tijdens de Herfstvakantie van dinsdag 31 oktober tot en met zaterdag 4 november 2017 (volzet!)
De Biënnale van Venetië is de spreekwoordelijke moeder aller biënnales. Naast de centrale tentoonstellingen in de Giardini (stadspark van Venetië) en de Arsenale (voormalige militaire scheepswerven), spreiden de andere tentoonstellingslocaties zich als een lappendeken uit over de dogenstad.
Het aantal monumentale pleinen, kanalen en bouwwerken in de stad is niet te tellen. Bekendst zijn uiteraard het Dogenpaleis, het San Marcoplein, de Rialtobrug. Meesters van de Venetiaanse kunst, zoals Titiaan, Tintoretto en Veronese, kan je nog steeds bekijken in talloze kerken, de Gallerie dell’Accademia en het Museo Correr. Moderne en hedendaagse kunst is dan weer te zien in het Peggy Guggenheim Museum en in Palazzo Grassi en Punta della Dogana, waar de bijzondere verzameling hedendaagse kunst van de Franse zakentycoon François Pinault te bewonderen is.
Voor de centrale tentoonstelling in de Giardini en het Arsenale is de Franse kunsthistorica Christine Macel aangesteld als curator. Vanuit haar ervaring als hoofdcurator in het Centre Pompidou zal zij zich vooral richten op de belangrijke rol die kunstenaars spelen in het bedenken van hun eigen universum en de invloed dat dit heeft op de wereld waarin we leven. Deze groepstentoonstelling kreeg als titel het optimistische ’Viva Arte Viva’.
Daarnaast zijn er de natuurlijk de ca. 90 landenpaviljoens. In het Belgische paviljoen in de Giardini vertegenwoordigt Dirk Braeckman ons land. Eva Wittocx, curator van museum M in Leuven, is de curator.
ART & FILM #02 > HANS OP DE BEECK / ARTIST TALK & SCREENING
Maandag 30 oktober 2017 om 20:30
Filmhuis / Cultuurcentrum Mechelen
In het kader van AnimaLuna, een gloednieuw Mechels festival dat zowel kinderen als volwassenen een inkijk geeft in de magische en betoverende wereld van de animatiefilm, nodigt de Academie i.s.m. Filmhuis en KIDSCAM de internationaal gewaardeerde multimediale kunstenaar HANS OP DE BEECK uit.
Hans Op de Beeck is vooral bekend voor zijn grootschalige installaties, sculpturen, films, tekeningen, foto’s en teksten. Zijn werk is een reflectie op onze complexe maatschappij en de universele vragen over betekenis en de sterfelijkheid die er in resoneert. Hij ziet de mens als een wezen dat de wereld rondom zich op een tragikomische wijze in scene zet.
Hans praat graag en uitgebreid over zijn werk en kunstenaarspraktijk.
Daarnaast worden 2 halflange (animatie)films vertoond: ‚Night Time’ (2015, 19’20”) is geconcipieerd als een mysterieuze droom. ‚Staging Silence’ (2013, 20’48”) is opgebouwd rond abstracte, archetypische plekken en decors die in het geheugen van de kunstenaar bleven hangen.
Waar en wanneer: maandag 30 oktober 2017 om 20:30 in Filmhuis / Cultuurcentrum (toegang: 6 € / 4 € voor leerlingen van de Academie Mechelen)
Meer over het animatiefilmfestival op www.animaluna.be
ARTIST TALK #01 > MICHAEL FLIRI in conversation + Boekvoorstelling en signeersessie
zondag 22 oktober 2017 om 11:00
Cultuurcentrum Mechelen
In ‘Replace Me As The Substitute’ van Michael Fliri (°1978, Zuid-Tirol, Italië) in De Garage komen alle facetten van zijn werk samen in een omvattende tentoonstelling. Zonder te willen uitdijen tot retrospectieve proporties ligt de focus op een evenwichtige en fijnzinnige dialoog, tussen werken die op het eerste gezicht misschien erg verschillend lijken, maar die meer dan ooit de uitzonderlijke samenhang van zijn werk in kaart brengt. De gelijknamige publicatie biedt bovendien een uitgebreid en blijvend overzicht én onderlijnt het internationale belang en de relevantie van zijn artistieke praktijk.
Waar en wanneer: zondag 22 oktober 2017 om 11:00 in het Cultuurcentrum, Minderbroedersgang 5, 2800 Mechelen (gratis toegang / iedereen welkom)
Lezing #01 > BIËNNALE VAN VENETIË door Hans Martens
zondag 15 oktober 2017 om 11:00
Cultuurcentrum Mechelen
Biënnale van Venetië is de spreekwoordelijke moeder aller biënnales. Naast de centrale tentoonstellingen in de Giardini (stadspark van Venetië) en het Arsenale (voormalige militaire scheepswerven), spreiden de andere tentoonstellingslocaties zich als een lappendeken uit over de dogenstad.
Voor de centrale tentoonstelling in de Giardini en het Arsenale is de Franse kunsthistorica Christine Macel aangesteld als curator. Vanuit haar ervaring als hoofdcurator in het Centre Pompidou richtte zij zich op de belangrijke rol die kunstenaars spelen in het bedenken van hun eigen universum en de invloed dat dit heeft op de wereld waarin we leven. Deze groepstentoonstelling kreeg de optimistische titel ’Viva Arte Viva’ en toont werk van 120 kunstenaars.
Daarnaast zijn er natuurlijk de 86 landenpaviljoens. In het Belgische paviljoen in de Giardini vertegenwoordigt Dirk Braeckman ons land.
Hans Martens, directeur van de Academie, ging alvast een kijkje nemen tijdens de openingsdagen en brengt, ter voorbereiding van de (volzette) academie-studiereis in november, een uitgebreid verslag uit.
Waar en wanneer: zondag 15 oktober 2017 om 11:00 in het Cultuurcentrum, Minderbroedersgang 5, 2800 Mechelen (gratis toegang / iedereen welkom)
ART & FILM #01
OGEN OPEN
Hans Aarsman en Rick de Leeuw
Met bijzondere filmgast Ann Meskens
Maandag 9 oktober 2017 om 20:30
Filmhuis – Cultuurcentrum
Toegang 6 € / 4 € (cursisten Academie Mechelen)
Voor de meesten onder ons zijn foto’s mooi, aangrijpend of dierbaar.
Niet voor Hans Aarsman. Voor hem zijn foto’s stilgezette stukjes werkelijkheid. Dat biedt de mogelijkheid een en ander nauwkeurig te bekijken en te ontdekken wat zich heeft afgespeeld voor de lens. De reden dat hij De Fotodetective wordt genoemd.
Films zijn voor Hans Aarsman – net als foto’s – een bron van ontdekkingen.
In de loop der jaren heeft hij een fascinerende verzameling aangelegd van veelbetekenend gedrag van mens en dier. In ‘Ogen Open’ laat hij ons voor het eerst meekijken naar zijn film- en videofragmenten.
Indringend en onderhoudend wordt hij aan de tand gevoeld door Rick de Leeuw.
Halverwege de avond schuift een bekende filmliefhebber aan die in de buurt leeft en werkt. In Mechelen is dat Ann Meskens, filosofe en auteur van (o.a.) “Jacques Tati: een kwestie van kijken”
Ogen open, allemaal!
Hans Aarsman is onderzoeker, in de ruimste zin van het woord.
In zijn wekelijkse rubrieken in dagblad De Tijd en De Volkskrant analyseert hij persfoto’s. Aarsman bundelde zijn fotocolumns in twee succesvolle publicaties: ‘Ik zie, Ik zie’ en ‘Wat jij niet ziet’. Hij toert langs Nederlandse theaters met zijn derde theatershow over waarneming: ‘Precies Andersom’, een hilarische en inzichtelijke avond over uitzoomen en dingen die totaal anders uitpakken dan je dacht. Samen met regisseur David de Jongh werkt hij aan documentaires. Hij schreef theatermonologen voor Josse De Pauw en Dirk Roofthooft.
Rick de Leeuw is zanger, al jaren. Daarnaast schrijft hij gedichten en romans met titels als De laatste held, Comeback, Zuiderziel.
Voor Gène Bervoets schreef hij een monoloog over pater Phil Bosmans, die nu in de theaters te zien is. Over de 16e eeuwse Brusselse stadsdichter Jan Smeken schreef hij een historische schelmenroman die in september verschijnt. Met mannen als Jan Mulder en Karl Vannieuwkerke praat hij op PlaySports graag en veel over voetbal.
Met Hans Aarsman zit Rick de Leeuw in De Moordclub, een groep vrienden die aan de hand van oude politiefoto’s probeert te reconstrueren wat er exact gebeurd is.
Ogen Open is een initiatief en productie van Claire Beke (Communicatie in Cultuur) en kwam tot stand dankzij de medewerking van het Vlaams-Nederlands Huis deBuren als coproducent. Met dank aan Jos Van den Bergh – Cinema Zuid, Antwerpen.
Beluister het gesprek met Hans Aarsman in Pompidou.